如果说传统的唱片业里还有几家百年老店般的国际唱片公司的话，随着新技术的发展和应用，不论新旧，唱片公司在以手机增值业务为主的平台面前，基本上是站在了同一条起跑线上，也面临着前所未有的机遇和挑战。许多旧的惯例正在被打破，新规则在建立。
资源整合：三家公司，三种模式
近日，鸟人公司在北京宣布，旗下歌手庞龙的新专辑将进行无线首发，TOM在线、搜狐、华友世纪、空中网、掌上灵通、龙腾阳光等6大运营商专门成立了手机唱片发行联盟，每家SP将投入上百万营销费用，对凭借《两只蝴蝶》、《你是我的玫瑰花》等歌曲在无线音乐领域优异成绩的歌手庞龙进行联合推广。早在2005年9月份，鸟人公司就联合了中国移动及SP华友世纪推出了国内的第一张手机专辑《你是我的玫瑰花》。因此，此次手机唱片发行联盟的成立，在一些业内人士看来，标志着手机发行唱片模式的进一步完善。也打破了此前一家SP与唱片公司、运营商之间单对单的合作模式；今后，联盟SP将统一和唱片公司合作，这为推动SP和唱片公司两个阵营在无线音乐市场发展，寻找到一条更加合理的合作模式。
鸟人公司老总周亚平表示：从以往的成功经验认识到，作为一家唱片公司，我们总希望有一个强大的，具备了产、供、销全产业链资源的无线音乐发行平台，而且这个专业化分工合作的平台不仅能实现资源利用最大化，还使得各个企业的运营效率大大提高、加速价值流动，最终为用户创造出性价比更高的无线音乐产品。
无独有偶，飞乐唱片也于近日宣布，将绕过SP环节，直接与中国移动签约。作为最先签下众多网络人气歌手而使唱片业务突飞猛进的公司，华友飞乐老总钟雄兵认为，此次与中国移动的合作会成为唱片业的一个重要时刻，因为它标志着传统音乐的发行和推广渠道的新变化。
而中国移动所选择的第一批唱片公司合作伙伴，大多是单曲，其中包括网络歌手刘嘉亮，及因开博客之后而人气旺盛的徐静蕾。这就意味着，在中国移动启动其无线音乐数字战略后，仍然处在尝试的初级阶段，也都是走的单曲路线，因为唱片公司对中国移动能否尽力营销自己的产品表示担忧。
由于行业尚未形成规范，唱片公司们对普遍抱怨SP瞒报数据，“我们与SP合作，拿到的收入远远少于我们应得的收入，直接跟移动合作。不管是不是他一家独大，至少我能拿的收入比以前多。”飞乐唱片老总钟雄兵说，在这样的大背景下，选择跟移动直接合作，也成了唱片公司的一个新动向。不过拥有自己的数字音乐发行联盟的宋柯对此却有些不同看法：“百度、腾讯等网络平台都是我们数字发行联盟的成员。我们在这一块的推广力度不会有削弱。因此并不存在着直接跟移动的合作导致我们歌曲在新浪等网站上的推广乏力。同时我们觉得目前跟移动的五五分账已经比较合理了，通过它我们能拿到确实的下载数据，再加上移动在版权保护方面的一贯态度，我很看好这样的合作。”
至此，在这个大家都摸着石头过河的阶段。像鸟人公司选择的SP联盟+CP的联合营销模式，飞乐唱片的CP+运营商的直接合作模式，及太麦在今年年初成立的包含了整个产业链及服务、技术支持的数字发行为主的模式，基本上完成了唱片业在遭遇新媒体业务后，所能做的几种整合，并且已初见成效。
歌手素质：无线时代的“双好”标准
作为一个在唱片业里摸爬滚打了20年的经理人，周亚平曾有过不少成功的案例，像前些年的含笑、彝人制造等。在被视为数字音乐元年的2005年，周亚平又通过推出歌手庞龙，而赚了个盆满钵满，对此，圈内有不少传说：有人说庞龙赚的钱已经够下辈子花了；马上就有人接过话茬说，不光是庞龙，整个鸟人公司都能花到下辈子了。
但是在刚签庞龙的时候，有不少人认为周亚平脑子里进水。因为按照一般唱片公司看来，庞龙既不是帅哥型的偶像歌手，也不属于创作型的才子歌手。这个看起来朴实、普通的东北人，即使在成名之后，走在大街上，看起来和一个游客或上班族也没有太多不同。但周亚平觉得，每个演员闪光的地方不一样，在他眼中，庞龙有别人所不可替代的两个方面，“我一直觉得，他是属于那种唱功好的，假如唱得这么好，没出来就比较可惜了。另外他还特别敬业，就是想唱歌，心无旁骛，你不推这种艺人推谁啊？！”这几乎成为周亚平的一个信念，因此一直签着他，甚至在自己公司的人都不太看好的情况下也没有放弃。
现在看来，周亚平对歌手的这两项判断绝对提前暗合了无线音乐时代对歌手的要求：一、唱功好；二、敬业。在全民狂欢，人人都有可能一夜之间当上偶像的时代，这几乎就是全部的标准了。即使是同样在无线领域取得非常好成绩的其他歌手杨臣刚、香香等人，人们更多关注的也只是他们所演唱的歌曲。与歌曲所拥有的巨大下载量相比，去追“星”的人数几乎可以忽略不计。从这点上来说，无线音乐或网络音乐时代的明星，所处的环境更加残酷也更加尴尬。如果没有好歌，就被迅速遗忘。歌手的市场价值开发余地没有传统的通过宣传、包装等手段慢慢推出来的明星那么大。
风格拓展：无线音乐多了一些“不正经”
作为从无线增值这项新业务中赚到钱的第一批公司，周亚平认为，无线首发和传统唱片发行的本质上是一样的，由运营商在自己的平台上，提供消费终端的下载，这都是“卖”的概念。同样，卖光盘和卡带也是在“卖”，都是发行和销售。“但发行内容和发行形式还是有所区别的。传统唱片需要有介质，通过载体还原出来让大家听，但无线音乐没有这种载体了，是通过无线网络、手机来下载。”
在3G尚未到来之前，手机的容量和速度都有限，也无法形成普及性的手机下载歌曲。因此，目前所称的无线音乐，相当于彩铃音乐，而彩铃基本上不会超过1分钟，这在把一首歌当作音乐认真欣赏的时候，无疑会大打折扣，周亚平认为，“买一张CD，是欣赏完整的音乐，可以把每个段落反复听，是用来欣赏的，能随着它的过程去愉悦自己。但是增值业务并不是完整的音乐消费，只是一个娱乐消费的概念。”
因此，在无线市场，除了有像《童话》这样通过唱片公司推出来的流行金曲，也有从布仁巴雅尔的发烧碟中一炮而红的《吉祥三宝》，而各长达几十秒的搞笑音乐更是层出不穷。国内最大个性彩铃制作公司“我要秀”老总肖乐认为，无线音乐市场的风格和以前传统市场上的音乐风格差不多，“但是多了一种调侃性的、搞笑的歌曲，以前在传统的出版发行界可能没出现过这种音乐类型。属于这个产业新挖掘出的一种音乐类型。”
营销推广：《两只蝴蝶》与“病毒式传播”
第一次听到《两只蝴蝶》时，周亚平就觉得这歌好听，肯定有戏。就动员庞龙把歌收到专辑中，做主打歌。但庞龙一开始是不同意的，因为觉得这首歌太简单，显示不出唱歌的实力。
而最后之所以成功，正是因为周亚平的坚持，“当我跟艺人发生不同意见时，我一般都尊重艺人，但这个事情上我比较坚持，也没有强迫他，只是他选的歌我从市场推广上觉得不行，而且这首歌有我的确认为有可能火，火的可能性还比较大。随着市场的反馈，渐渐的信心也越来越多了。”
如果说《两只蝴蝶》的走红是唱片业多年从业经验所培养出的眼界和胆识，那么对于钟雄兵来讲，这件事情就简单得多了，需要的是生意人对市场的敏锐及大量的宣传投入。有个圈内人皆知的说法是，钟雄兵自己就宣称不懂音乐，他所做的只是盯着网络排行榜，然后把排在前面的歌曲或歌手签下来，再去进行营销。这种先检验后投入的做法看起来安全许多。
无线排行榜至今排名靠前的歌，几乎无一例外地是通过互联网先传播开来的。周亚平认为，能不能红，就要看作品到底怎么样了。“互联网上的流行不是唱片公司的意志能强加得了的，如果他们喜欢一个东西，那就很惊人，很恐怖了。我很多朋友也经常会发现他们的邮箱里或QQ上有人发来《两只蝴蝶》，当时大家是觉得这歌好听就乱发。就是这么传播开的，我们称为‘病毒式传播’。”不管是对庞龙的坚持，还是歌曲的意外流行，至少鸟人公司已经获得了回报。从2005年4月至2005年底，《两只蝴蝶》获得了1207万次订购量，排在年度第二名。而今年至今，庞龙去年推出的《你是我的玫瑰花》还是占据着前三名的位置。
而大家应该记忆犹新的是，刀郎在推出《2002年第一场雪》时，正是“病毒式传播”的最好范本：大大小小的论坛里，到处都有人在转贴或评论他的歌曲。在QQ和MSN等即时通讯工具中，总是能遇到热心推荐的人。因为这种传播的波及面，当时甚至许多人认为是刀郎与其经纪人高超的炒作绝招。
艺术市场论：能卖钱的歌就有艺术性
如果把无线销售数据折合成唱片销量，或许更能看出这对传统唱片业的冲击了。周亚平介绍，传统唱片的介质成本一般就3元左右，其他卖的都是知识产权。因为制作一张唱片需要选歌、录音、演唱，还有推广。无线音乐只是没有介质而已，其他的成本都是一样，而且对知识产权有了更好的保护，“庞龙在无线创造的市值，大概6000万元。当然，这不是分到我们公司的，这包括运营商、SP等几个环节的总额，按一张唱片的批发价10元计算，想要维持在无线同等的市值，那他的唱片基本上等于1年销售了1000万张。当然，这是市值，但如果没有非法下载和盗版，卖到1000万张并非没有可能。”
周亚平自身是一个对古典音乐有着相当不错鉴赏力的人，而他公司所做的音乐，却总是有朋友觉得很俗气。关于这个问题，周亚平又有一个绝对理论，不管是什么样的选题，什么样的角度，什么样的创意，如何来写这首歌，“只要你的歌曲能感动人，就是好歌！用优美的旋律，煽情的歌词都可以啊。即使是投机，投好了不也就行了嘛。我们对作品的判断只有好听和不好听，感动不了别人，绝对不能大火。”而任何一首歌，只要它火了，就一定有它的艺术性。
是先有艺术性后红火起来呢，还是先红火起来，然后结论式地找出它的艺术性？这看起来就像一个悖论，不过估计关心这个争议的人并不多。毕竟实实在在的数据和利润是最吸引人的。
生产原则：为最广大的群众服务
2005年是无线音乐的一个高峰年，刀郎的《2002年的第一场雪》持续走高，《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》、《猪之歌》、《吉祥三宝》、《童话》等以不同方式推出来的歌也都取得了非常不错的成绩。相比之下，今年的无线市场就平了一些，但是所能容纳的平均量也更多了。周亚平认为，2005年之所以这样火，因为当时是一个新的产品，大家都比较好奇，但随着了解的用户越来越多，彩铃就成了一个很正常的消费。而且许多人觉得，如果手机没彩铃，就有些落伍了。“中国有4亿手机用户，保守估计，平均每人1条，就值4亿。还有许多更快的，1个月就下载1、2条，有些人还来回换，这些都刺激了流行音乐的消费，也使市场分额变大。”
普华永道会计师事务所的一份研究报告表明，到2009年，数字发行将占到整个亚洲音乐市场的60%，其中无线和网络的比例大致为15:1，而传统的CD制品在音乐市场中的角色将不断被削弱。这个趋势，一些业内人士都认为是一个必然。在还是被周亚平认为“娱乐消费”时代的无线音乐，假若随着3G的到来，容量和速度都增加之后，还有哪些人去唱片店呢？周亚平认为，现在大家上唱片店都少了，主要都是从网上下载。“现在买唱片的人，都是需要收藏的，或者不怎么上网，一般只要在网上呆着的人，就不怎么去唱片店了。传统唱片市场肯定在不断萎缩，我觉得这都是让互联网给闹的。”
在不少唱片业内人士看来，对传统唱片业形成冲击的并不是彩铃，并认为恰恰是彩铃在成为新的利润增长点之后挽救了传统唱片业。但随着互联网的日渐普及，免费下载对唱片业形成了致命打击，甚至连盗版数量都比以前萎缩。
周亚平认为，彩铃的消费群体其实并不鲜明，但是唱片面临着非法下载及盗版等问题，就市场占有量来讲，一首歌在无线市场及传统唱片市场应当是持平的。因此，做彩铃实际上就是去为最大众的人群服务，让最多数的人去喜欢，只有这样才能达到商业上的目的，用《毛主席在延安文艺座谈会》上的讲话来概述我们公司最根本原则和指导思想就是：“我们的文学艺术(音乐)是为人民大众服务的！”
行业前景：本土“巨无霸”唱片公司将在3G时代来临
2005年被认为是中国流行音乐产业的转折点，其最大的表现就在于数字音乐在流行音乐产业中迅速崛起，几乎所有的唱片公司都同时把无线增值市场看成了未来最重要的、最大的一个赢利点。一些国际投资公司也以数以千万美元计的融资表明他们对中国唱片业面临新机遇后的发展前景充满信心。
当然，合并和融资，来得还是慢了一步。早在2000年，娱乐公司巨头时代华纳和优秀的网络公司AOL宣告合并，但这场被誉为新旧媒体热烈拥抱的世纪并购案最终却以二者分道扬镳而告终。艾力克·柯雷恩(Alec Klein)在《谁偷走了时代华纳》一书中，拿出一章节的内容描述了作为一家传统娱乐公司时代华纳和硅谷新富的AOL之间的文化冲突，“娱乐公司的人脑子里思考的是美妙的构思、漂亮的设计、娱乐大众的创意产品，而新媒体公司的人挂在嘴边的往往是技术术语、网站流量、股价高低。”行业的差异导致双方沟通上出现的问题。而在本土唱片公司中，2005年拿到了风险基金及IT业的大把美钞以来，种种关于矛盾、不和的传闻也常常不胫而走。
周亚平说，“对别人怎么融资，我们也不便评价，但是从我们做的内容范围来说，我们市场上升的潜力是非常大的，远远超过其他企业。做CP的业务上升空间，比SP要大得多，将来版权的保护会越来越完善，真正是以内容为王。只要我们手中有市场化的，完整、合法、独立的版权，那在市场上就无敌于天下，这是肯定的。”而今年的融资速度已经明显放慢，周亚平认为，即使是某些个案的不成功，也不会对这个行业产生太大的影响。因为从大的趋势来说，作为唱片公司，在无线音乐产业的最上端，有无限广阔的可能性。
作为在无线音乐时代已初战告捷唱片公司，周亚平对鸟人公司及行业前景非常看好，“相比之下，唱片公司的数量是最少的，规模也是最小。SP的数量很大，规模也比较大，运营商更是垄断性经营。这就反过来说明唱片公司的发展潜力是很大的，上升空间也是非常大的。如果把握好了这个机会，在未来，本土唱片公司中有可能产生国际化、资本化、市场化的巨无霸。至少现在这个时代是创造了这种可能性。”
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